A história que se passa dentro de uma sala de aula em uma escola dos anos 70, é baseada na própria experiência do autor como aluno e professor. Dividida em vários quadros, a peça mostra as relações e conflitos entre alunos e professores e o sistema escolar repressor e antidemocrático de uma maneira leve e divertida. Tudo vem à tona nos personagens denominados por suas características ou funções: diretor, padre, professor e os alunos Quieto, Gorda, Adiantado, Gêmeas, Órfão, Puxa-Saco e Bobo, num tempo de grandes revoluções, de desejo de liberdade e de muita palmatória para o “próprio bem”. É um clássico do ontem, do hoje e do amanhã. Uma obra sobre a crueldade das relações, mas envolvida numa capa de poesia criada pelo humor muito singular de Naum e, sobretudo, pelo ângulo saudoso através do qual ele enfoca o seu – o nosso- passado.

Ficha Técnica:
Texto: Naum Alves de Souza
Direção: Barbara Bruno
Cenário e Figurino: Naum Alves de Souza e Marcello Jordan
Trilha originalmente composta e direção musical: Maestro Amalfi
Coreografia: Paulo Goulart Filho

Elenco: João Baldasserini, Vanessa Goulartt, Salete Fracarolli, Gilmar Guido,
Clarissa Mayoral, Eliete Cigaarini, Clóvis Gonçalves e Roberto Arduin

Iluminação: Guilherme Bonfanti
Programação Visual: João Gabriel Carneiro
Fotos: Gal Oppido
Assessoria de Imprensa: Monica Simões Comunicação
Técnico de Luz e Som: Pitty Santana
Contra Regra: Ebner Thiago
Camareira: Marlucia Bezerra
Produtor Executivo: Mário Silvio
Assistente de Produção: Diego Bueno
Produção e Realização: Nicete Bruno Produções Artísticas

Temporada de 03/09 a 21/11 de 2010
Teatro Bibi Ferreira – Av. Brigadeiro Luis Antônio, 931 – Bela Vista
Sextas e Sábados às 21h30min e Domingos às 20h00.
Valor do ingresso: R$ 40,00 (inteira)
Informações: 3105.3129

Apresentações nos CEUS todas as quartas de 21/08 a 21/11 sempre às 19:30hs.

Ironia e irreverência marcam as personagens, dando ao enredo um tom de inteligência e alta teatralidade. Além dos três personagens que formam o triângulo amoroso central, completam a história o pai de Cândida, o capitalista insaciável Sr. Burgess; a secretária do reverendo Morell, Srta. Prosérpina e o assistente do pastor, reverendo Lexy Mill. A natureza da fé religiosa, o embate socialismo versus capitalismo, a discussão sobre valores – como o casamento e o papel da mulher na sociedade – e a decadência da nobreza londrina da era vitoriana também estão presentes na obra.

A montagem
A montagem, assim como o elenco, mantém-se original, e busca, esteticamente, a limpeza. Com cenografia enxuta e funcional, figurinos sóbrios e música e iluminação de natureza narrativa e cenográfica, o espetáculo “tem um foco dirigido para o trabalho de interpretação dos atores e para a descoberta de uma linguagem cênica que dialogue com o texto de Shaw”, afirma o diretor. Nesse caso, o ator é a peça fundamental do espetáculo, como fala Zé Henrique.

Em grande parte da apresentação, cenário e figurinos são pautados pela sobriedade. No palco, estão somente os elementos necessários e essencialmente simbólicos do universo da peça. Há uma predominância de cores escuras, acentuando a sisudez desse lar londrino da era vitoriana, que funciona como tela de fundo para a ação dos personagens. Os figurinos trazem modelagens, tecidos e padronagens típicos da época.

A trilha sonora, composta pela diretora musical Fernanda Maia especificamente para a encenação, apresenta um quarteto formado por piano, violoncelo, violino e clarineta, acompanhados por uma solista feminina. A música aponta as entradas de cada personagem, com uma sonoridade diferente para cada um deles. A iluminação de Fran Barros pontua a passagem de tempo, visto que a peça se passa em um dia.

Núcleo Experimental – Tem como objetivo manter um trabalho de repertório com ênfase na montagem de autores inéditos e textos referenciais, como é o caso de Cândida. Tais obras propõem uma instigante investigação sobre procedimentos dramatúrgicos inversos, abordagens de conteúdo e a busca de meios para lidar com seu estilo e significado. O Núcleo levou à cena três montagens com sucesso de crítica e público: R&J (indicado também ao Prêmio Coca-Cola de Teatro Jovem nas categorias melhor espetáculo, ator e diretor), de Joe Calarco, Mojo, de Jez Butterworth e “Senhora dos Afogados” de Nelson Rodrigues. Com a presente proposta o Núcleo objetivou, além de manter a coesão do grupo, estimular o intercâmbio e maturação da equipe por meio do trabalho com profissionais de formação heterogênea e em convergência com seus objetivos. Bia Seidl e Patrícia Pichamone são as atrizes convidas para integrar essa temporada.

Bernard Shaw – Autor de mais de 60 peças, agraciado com o prêmio Nobel de Literatura em 1925 (único prêmio que aceitou e cujo dinheiro destinou totalmente à tradução e difusão de autores suecos), paradoxalmente, Shaw é pouco montado no Brasil. Teve algumas de suas peças publicadas na década de 50 pela Editora Melhoramentos, hoje esgotadas e encontradas em sebos. Entre elas podemos destacar César e Cleópatra, Pigmalião (adaptada para o cinema como My Fair Lady), Santa Joana, A Casa dos corações Partidos e Major Bárbara. Podemos saborear seu humor e argúcia em coletâneas por meio dos livros Socialismo para Milionários, da Ediouro e Teatro de Idéias, editado há alguns pela Companhia das Letras. É pouco para este homem que morreu aos 94 anos em plena atividade. O fato é que assistir a uma peça de Shaw é ocorrência extremamente rara. Recentemente, o Grupo Tapa montou Major Bárbara e Estér Góes levou à cena Santa Joana, na década de 80.

Zé Henrique de Paula – Pós-graduado em Artes Cênicas pela Escola de Comunicação e Artes da USP. Foi assistente do cenógrafo J.C. Serroni nas montagens de Nova Velha Estória e Trono de Sangue, ambas dirigidas por Antunes Filho. Atualmente, é docente do Teatro Escola Macunaíma, lecionando Interpretação, Caracterização Cênica e História do Teatro, além de professor convidado na Unicamp. Seus mais recentes trabalhos como diretor: A Comédia dos Erros, de Shakespeare e Judas em Sábado de Aleluia, de Martins Pena, ambas montadas numa carroça-palco que rodou diversos estados; É 20! As Folias do Século, roteiro de Jamil Dias, comédia musical que resgata o trabalho do diretor Luiz Antonio Martinez Corrêa, pesquisando o repertório do teatro musical brasileiro; Revelação, de Rafael Primo; Naked Boys Singing! de Bob Schrock, polêmico musical off-Broadway sobre a nudez masculina; O Despertar da Primavera, de Frank Wedekind, releitura do clássico alemão. Recentemente, o dramaturgo estava com três peças em cartaz: As Troianas – Vozes da Guerra, Side man e Novelo, sendo que a primeira participará, em setembro, do festival de Florianópolis e do Porto Alegre em Cena.

Bia Seidl – Atuou nas seguintes montagens: No Natal a Gente Vem Te Buscar, de Naum Alves de Souza, direção João Albano; No Coração do Brasil, texto e direção Miguel Falabella; As Encalhadas, de Miriam Palma e Isabel Scisci, direção Bibi Ferreira e Paulo Afonso de Lima e O Mistério do Fantasma Apavorado, direção Eduardo Figueiredo, pela qual recebeu os prêmios APCA e Coca Cola de Melhor atriz de espetáculo infantil. Seus principais trabalhos em televisão foram nas telenovelas Jogo da Vida, Paraíso, Louco Amor, A Gata Comeu, Mandala, Sexo dos Anjos, Mico Preto, Vamp e Alma Gêmea e das minisséries Contos de Verão e Memorial de Maria Moura, todas na Rede Globo. Participou ainda das novelas Dona Beija e Tudo ou Nada, na Rede Manchete; Sangue do meu Sangue, Os Ossos do Barão e Jamais te Esquecerei, no SBT; e Estrela de Fogo e Bicho do Mato, na Rede Record. Em cinema, atuou nos longa-metragens Eu, direção Walter Hugo Khouri) e Os Fantasmas Trapalhões, direção J. B. Tanko.

SERVIÇO
CÂNDIDA – De 17 de setembro a 19 de dezembro de 2010, às 21h30, sexta-feira.
PREÇO- sexta-feira: R$30 sábado: R$ 60, domingo: R$ 50.
TEXTO- – Bernard Shaw.
TRADUÇÃO E DIREÇÃO – Zé Henrique de Paula.
ELENCO- Bia Seidl (Cândida) e Patrícia Pichamone (stand-in), Fernanda Maia (Prosérpina), João Bourbonnais (Burgess), Sergio Mastropasqua (Morell), Thiago Carreira (Marchbanks) e Thiago Ledier (Lexy Mill).
ASSISTENTE DE DIREÇÃO – Fabrício Pietro.
DIREÇÃO MUSICAL E TRILHA ORIGINAL – Fernanda Maia.
PREPARAÇÃO DE ATORES – Inês Aranha.
PRODUÇÃO – Firma de Teatro.
CENOGRAFIA E FIGURINOS – Zé Henrique de Paula.
CONFECÇÃO DE FIGURINOS – Ci Teixeira e Karin Ogazon.
ILUMINAÇÃO – Fran Barros.
REALIZAÇÃO – Núcleo Experimental.

Boa parte das músicas pode conduzir a um cenário romântico – um jantar à luz de velas, um passeio na praia ao luar. Quiet Nights, décimo segundo álbum de Diana Krall, no entanto, não tem esta finalidade. Utilizando o Brasil como ponto de referência musical, o novo trabalho da premiada pianista e cantora sugere uma noite em casa.

“Não é tímido. Não é superficial ou imaturo. Sinto que este álbum é muito feminino – como se você estivesse deitado na cama ao lado do seu amor sussurrando em seu ouvido”, explica.

Ela não está brincando. Seja na revitalizada versão de “Where or When” até a totalmente tocante versão de “You’re My Thrill”, as dez canções de Quiet Nights trazem uma desconcertante intimidade. Até mesmo aqueles que já estão familiarizados com os vocais quentes e a cadência rítmica das músicas de Diana Krall – e atualmente são milhões de pessoas – serão tomados de surpresa pelo quanto a música leva, abertamente, a um clima de doce entrega. “É um álbum sensual, francamente erótico e foi feito para ser assim”, resume a artista.

Krall é a primeira a creditar ao time musical que ela reuniu – seu leal quarteto, o grande produtor Tommy LiPuma, o engenheiro de som Al Schmitt e também o lendário arranjador Claus Ogerman – por grande parte do poder sedutor de Quiet Nights. Mas existe um profundo e palpável senso de maturidade que ela trouxe para a gravação também. “A maioria do que canto e toco no álbum é realmente o primeiro ou segundo take. ‘You’re my thrill’ foi um segundo take – ‘Too Marvelous’, foi de primeira.”

“Ela está completamente madura”, diz Tommy LiPuma, que a conhece muito bem, tendo trabalhado pela primeira vez com Krall em 1994. “Mesmo nos últimos anos, ela tem abordado seu fraseado vocal muito mais como uma instrumentista do que como uma cantora. Na sua leitura das letras e no timbre de sua voz, está muito mais sentimental, como Peggy Lee em sua época madura.”

Da mesma forma, o foco brasileiro no novo disco não poderia ser mais natural. “Há muito tempo que ela tem uma grande simpatia pela música brasileira”, apontou LiPuma. “Quando fizemos “The Look of Love’, estávamos muito atraídos pela Bossa Nova. Quiet Nights é uma verdadeira homenagem a esta música. Diana canta três clássicos brasileiros, transforma ritmicamente quatro standards em Bossa Nova, e três baladas. Portanto, das dez canções do álbum, sete são Bossa Nova.”

Faz sentido que Quiet Nights (também é o nome em inglês do clássico da Bossa Nova “Corcovado”, faixa-título do CD) tire muito de seu espírito musical da terra que põe o “carnal” na sua celebração anual do Carnaval. “Eu fui inspirada a fazer essa gravação por causa da minha viagem ao Brasil no ano passado”, explica a artista, que retornou ao Rio de Janeiro para filmar o concerto para lançamento de um novo DVD. “Aí continuei voltando e percebi que onde quer que você vá ainda ouve os sons de Jobim e da Bossa Nova.”

Claus Ogerman foi o arranjador de muitos trabalhos da primeira leva do movimento Bossa Nova, tendo gravado com grandes nomes como Tom Jobim, João Gilberto, Frank Sinatra, Stan Getz e Bill Evans. O fato dele ter deixado sua semi-aposentadoria em Munique traduz muito do respeito – e prazer – que tem em trabalhar com Diana Krall.

“Acho que Claus verdadeiramente se apaixonou por ela de primeira”, comenta LiPuma, que os apresentou em 2000. Os arranjos de Ogerman em Quiet Nights adicionam espantoso nível de sofisticação ao clima do disco. O desafio foi encontrar abordagem inovadora e atraente em um território familiar. “Ele enfatizou os acordes menores – ligeiramente mais melancólicos em alguns pontos, como em ‘Quiet Nights’.”

A artista diz que, de uma maneira que satisfaria a mais pura sensibilidade para o jazz, Quiet Nights foi concebido a partir da banda – no sentido de que cada música começasse como uma performance do quarteto, composto pelos parceiros de longa data, o guitarrista Anthony Wilson, o baixista John Clayton e o baterista Jeff Hamilton.

Quiet Nights, resume Diana Krall, além da Bossa Nova e do Brasil, “é minha carta de amor ao meu marido, um íntimo e romântico álbum”.

Berço musical

Aos 43 anos, Diana Krall tem a experiência a seu favor. Nascida em Nanaimo, Canadá, numa família musical – seu pai era um pianista adepto do estilo stride e um dedicado colecionador de discos –cresceu absorvendo a música que guiaria sua evolução musical. Ela frequentou a escola de música Berklee no início dos anos 80 e então mudou-se para Los Angeles, onde continuou os estudos com os baixistas Ray Brown e John Clayton, o baterista Jeff Hamilton e o pianista Jimmy Rowles, que a incentivou a cantar também. Em 1990, Krall voltou a Nova York e começou a se apresentar com um trio e, em 1993, lançou seu disco de estréia com uma pequena gravadora canadense independente.

Quinze anos depois, ela pode olhar para trás e ver uma carreira solidificada: em 1999, contratada pela Verve, sua carreira explodiu quando When I look in your eyes ganhou o GRAMMY® de melhor vocal de jazz e tornou-se o primeiro disco de jazz indicado para Álbum do ano em 25 anos.

Em 2002, The Look of Love foi o disco mais vendido nos EUA e faturou cinco discos de platina no Canadá. Em 2004, The Girl in the Other Room foi seu primeiro trabalho focado em composições próprias (com seis músicas parceria com seu marido Elvis Costello); Christmas Songs, em 2005, foi um dos mais vendidos da temporada; e em 2006, From This Moment On foi um feliz e decisivo sucesso que coincidiu com o nascimento dos seus filhos gêmeos – um acontecimento de afirmação de vida que LiPuma entende que aumentou o continuo crescimento de Diana como musicista. “A maternidade definitivamente tem a ver com ela, tal como o casamento. Eu penso que ela realmente se encontrou.”

SERVIÇO

Dias: 13 e 14 de setembro de 2010 – segunda e terça- feira – 21h30
Local: HSBC Brasil
Rua Bragança Paulista, 1281 – Chácara Santo Antonio
Ingresso Rápido – Tel: 4003-1212
(Horário de atendimento: segunda a sábado, das 9h às 22h)
COMPRA PELA INTERNET
(www.hsbcbrasil.com.br / www.ingressorapido.com.br)

Neste ano, o Brasil conquistou medalhas nas quatro modalidades disputadas: ouro em Guitar Hero 5 (Xbox 360), FIFA 10 e Counter Strike 1.6 (PC); e bronze em StarCraft e Counter Strike 1.6 (PC). O Pan-Americano 2010 do WCG contou com a participação de 71 jogadores de 13 países – Argentina, Brasil, Canadá, Colômbia, Costa Rica, Chile, El Salvador, Equador, Estados Unidos, México, Panamá, Peru e Venezuela.

“A conquista do tricampeonato posiciona o Brasil como um celeiro de grandes jogadores. Também mostra a importância do apoio da torcida, que motivou os brasileiros a enfrentarem os desafios e, assim, vencerem suas partidas”, diz Rodrigo Moretz, gerente de Marketing Digital da Samsung.

Os Estados Unidos ficaram em segundo lugar no quadro geral do WCG Pan-Americano 2010, com duas medalhas de prata e duas de bronze. Em seguida, o Chile, com uma de ouro. A Venezuela foi a quarta colocada, com uma prata.
Guitar Hero 5-Fabio jardim de 15 anos foi Ouro em caiomenudo13
FIFA 10 – PC- Wagner Augusto Turra de 17 anos também faturou ouro em s em playArt Turra.
Counter Strike 1.6: Bruno Lima, Lincoln Lau, Gabriel Toledo, Renato Nakano, Bruno Ono venceram em equipe.

Confira os listas de todos os vencedores no Pan-Americano 2010 WCG nos sites:
www.wcg.com e www.samsung.com.br/wcg e www.edelman.com.br

A ex-ministra Dilma Roussef, o ex-governador José Serra e o ex-deputado Plínio de Arruda Sampaio também foram convidados para encontros semelhantes.

SERVIÇO:
Duração: 1 encontro
Dia: terça-feira, 24 de agosto, das 19h às 19h45
Local: Casa do Saber Unidade Shopping Cidade Jardim
Inscrições gratuitas pelo telefone (11) 3707-8900. Vagas limitadas.
Marina Silva é professora de História, senadora licenciada e ex-ministra do Meio Ambiente (2003-2008).

Em quase 1 hora e meia de pura sedução, o espetáculo divulga o novo álbum, o sétimo da carreira, “Amor Até o Fim”, lançado em maio no Memorial da América Latina.
Em São Paulo, o show “Trovadores Urbanos – 20 anos” já foi presenciado por mais de 2 mil pessoas em três apresentações.
O quarteto vocal Trovadores Urbanos iniciou a carreira em 1990, com shows por todo o Brasil, além de quatro turnês internacionais.Representaram a cidade de São Paulo na Expo-Lisboa (1998) e na Expo –Zaragoza; fizeram shows pela França durante 30 dias; participaram do Festival de Música em Guimarães, Portugal; além de uma feira internacional nos Emirados Árabes.

Os Trovadores Urbanos têm 7 CDs lançados: Trovadores Urbanos (1994), Serenata (1996), Brejeiro (1998), Canções Paulistas (2000), Copacabana (2003), Canções Paulistas ao Vivo (2007); além do DVD Canções Paulistas, ao vivo (2007) com a participação de Guilherme Arantes e Toquinho. O sétimo CD, AMOR ATÉ O FIM, foi lançado em maio de 2010.

Sílvio Caldas teve participação importante e especial na carreira do grupo. Juntos, fizeram temporadas pelo Brasil, além da participação do “Caboclinho Querido”, no CD Serenata.

Os Trovadores Urbanos também dividiram o palco com artistas como Jair Rodrigues, Inesita Barroso, Paulo Vanzolini, Alaíde Costa, Cauby Peixoto, Demônios da Garôa, Familia Caymmi, Walter Franco, Germano Mathias, Bob Nelson, Toquinho, Guilherme Arantes, Célia, dentre outros.
Além de estar sempre em evidência na mídia nacional, o grupo participou das novelas Vila Madalena, O Cravo e a Rosa, e em duas faixas do CD da mini-série Um Só Coração, da TV Globo, além da coletânea Acerto de Contas, de Paulo Vanzolini.
Na carreira de discos e shows, presenças especiais de Zuza Homem de Mello, produtor musical, Myrian Muniz e Tito Teijito, direção artística e arranjos vocais de Mauricio Maestro, do grupo Boca Livre, no CD Copacabana.
Conhecidos como “Os Seresteiros do Brasil”, os Trovadores Urbanos fizeram milhares de serenatas pelo Brasil e pelo mundo, com histórias cheias de emoção e alegria; tendo sido escolhidos para homenagear personalidades como Xuxa, Antonio Fagundes, Eliana, Silvio Caldas, Regina Duarte, Adriane Galisteu e muitos outros.

Serviço:
Data: 28/08
Horário: 21h30
Local: Acústica São Paulo (Rua Martiniano de Carvalho, 266, Bela Vista, São Paulo-SP)
3926-4596 www.acusticasp.com
Central de Vendas (11) 2626-0232
Classificação : Não recomendado para menores de 14 anos
Promoção: PP Comunicação Marketing e Eventos

Fonte:AUSEPRESS – ausepress@ausepress.com.br

Das várias fases de seus 40 anos de carreira, 40 discos e 500 músicas, Moraes Moreira leva para o palco do Auditório Simon Bolívar hits como “Coisa Acesa” e “Bloco do Prazer” (parcerias de Moraes com Fausto Nilo), “Lá Vem o Brasil Descendo a Ladeira” (parceria com Pepeu Gomes), “Forró do ABC” (com Patinhas), “Pombo Correio” (esta com Dodô e Osmar), “Festa do Interior” (com Abel Silva), e “Eu Também Quero Beijar” (com Pepeu Gomes e Fausto Nilo).

Do aprendizado com a sanfona de doze baixos em festas de São João, batizados e casamentos, passando pela convivência com o tropicalismo e várias vertentes musicais, Moraes Moreira deu novos rumos à carreira e foi beber na fonte de compositores como Braguinha, Zé Kéti e Lamartine Babo – entre outros expoentes da MPB. O resto da história todo mundo conhece.

Serviço
Projeto Adoniran
Show: Moraes Moreira
Formação: show solo (voz violão e guitarra)
Memorial da América Latina – Auditório Simon Bolívar
Duração: 1 hora – Censura: Livre
Onde: Memorial da América Latina
Avenida Auro Soares de Moura Andrade, 664
Barra Funda
Ingresso: R$ 15 com meia entrada
(11) 3823-4600
www.memorial.sp.gov.br

 Especialmente para os adeptos à culinária vegetariana, o Restaurant Week traz uma novidade: nesta edição, cada restaurante deverá sugerir pelo menos um prato principal vegetariano. Vale lembrar que cada restaurante pode criar quantos menus desejar, sugerindo também pratos com carnes, peixes e camarões, que sempre faz muito sucesso no evento.

O número de participantes nesta edição ficou em 210 restaurantes, incluindo as filiais, sendo que 64 restaurantes participam pela primeira vez do evento. Entre os estreantes estão à casa de carnes especiais BASSI; o ALL SEASONS, sofisticado restaurante do chef suíço Christophe Besse e o estrelado DUI da excepcional chef Bel Coelho.

Muitos restaurantes que já fizeram sucesso em outras edições voltam a participar como o Thai Gardens, Obá, Na Cozinha, o EAU French Gril localizado no hotel Hyatt, o Felix Bistrô comandado pelo Chef Alain Uzan na Granja Viana, o Arábia que serve comida árabe da mais alta qualidade; o criativo Hitam que promove comidas fusion entre Tailândia, Índia e Brasil; o Ávila especializada em carnes argentinas. O Tordesilhas, especializada em comida brasileira, volta a participar dessa edição e a estrela do RW de março desse ano, o La Vecchia Cucina, do chef Sergio Arno, continua participando.

O formato do evento é o mesmo, com uma pequena alteração no preço do cardápio do almoço. Entrada, prato principal e sobremesa a um preço fixo, igual em todas as casas, por R$ 29 + 1 no almoço e jantar por R$ 39 + 1. Sempre lembrando que couvert, bebidas e 10% não estão inclusos no preço do cardápio e o real acrescido a conta é destinado à fundação Ação Criança.

Assim como na edição anterior, também será possível a harmonização de pratos com cerveja, sugeridos pela Beer Sommelier da Baden Baden, cerveja patrocinadora do evento, e vinhos sugeridos pelos sommeliers da importadora de vinhos Mr. Man.

Outra novidade desta edição é a “Pré Semana Restaurant Week Mastercard”, que acontecerá entre os dias 23 e 29 de agosto, na semana que antecede o início oficial do evento. Durante este período os clientes dos cartões de crédito Mastercard Black e Mastercard Platinum poderão realizar reservas e pedir com exclusividade os menus do Restaurant Week nos restaurantes participantes.

A movimentação do público nos eventos aumenta a cada edição. Estima-se que 500 mil pessoas visitaram os 200 restaurantes participantes da última edição do SPRW em março de 2010. O valor arrecadado para a Fundação Ação Criança foi de 135 mil. A expectativa é de que nesta 7ª edição mais de 600 mil pessoas visitem as 210 casas inscritas.  

Como nas outras edições, os responsáveis pela organização do SPRW são o empresário paulista Emerson Silveira, quem trouxe o evento para o Brasil inspirado na versão de  Nova Iorque e, desde 2008, a Mica Cartões Postais Publicitários, de Fernando Reis Jr. Para o segundo semestre de 2010 está previsto a realização de mais 8 edições em várias cidades. Algumas metrópoles são contempladas com duas edições por ano, como Brasília, Curitiba, Rio de Janeiro, São Paulo e Recife. Esta previsto para 2010 o evento em Belo Horizonte (20 de setembro a 3 de outubro).

Essa edição do São Paulo Restaurant Week tem o patrocínio da Master Card e do Grupo Schincariol representado pela cerveja Baden Baden, co patrocínio da Sodexo e da empresa Minalba, harmonização da importadora Mr. Man Vinhos, além do apoio da Nespresso, da Prefeitura de São Paulo, da SP Turis.

Para saber a lista dos restaurantes participantesconsulte o  site - www.restaurantweek.com.br- 

Apesar de saber que é perigoso ingerir remédios com base na indicação do balconista da farmácia, de amigos, ou achando que os sintomas são de uma doença que conhece ou teve, muitas pessoas ainda recorrem a automedicação. Porém, em geral, essa conduta é perigosa. Os remédios podem agravar doenças, mascarar sintomas, ter efeitos colaterais danosos, ou no mínimo, servir para nada.

O Dr. Abrão José Cury Jr., presidente da Regional São Paulo da Sociedade Brasileira de Clínica Médica, dá exemplos de medicamentos frequentemente consumidos sem indicação médica e mostra os perigos.

Laxante - Quando consumido indiscriminadamente pode levar a alterações intestinais. Se a pessoa estiver constipada (intestino preso), complica o quadro e pode levar à perfuração do intestino. Nos idosos, pode provocar desidratação e alterações metabólicas, colocando a vida em risco. Pessoas com tumor intestinal, em geral não diagnosticado, podem agravar a doença.

Xarope - A tosse pode ter várias causas, como infecção viral ou bacteriana, alergia, refluxo da hérnia de hiato e câncer das vias respiratórias. O xarope pode mascarar o sintoma, permitindo que a doença evolua sem controle, pode piorar o problema ou não ter efeito algum.

Antibiótico – Droga usada para tratar várias infecções, como as respiratórias, gripes e abscessos. Mesmo que a pessoa acerte na escolha, ao comprar sem indicação médica, pode errar no tipo e na dosagem, levando ao tratamento errado. Além disso, o indivíduo pode desenvolver resistência à droga e quando for realmente necessária, não terá efeito.

Antiácido – Muito usado para combater dor de estômago, que pode ser sintoma de úlcera, tumor, pancreatite e até de infarto do miocárdio. O uso inadequado pode retardar o diagnóstico, comprometer o tratamento e expor ao risco de morte.

Aspirina - Reconhecida como droga que previne o infarto, só pode ser consumida com indicação médica, mesmo no controle de outras doenças, porque tem efeitos colaterais importantes, podendo provocar problemas de estômago e hemorragias. Pode ser fatal se usada para combater a dengue.

Colírio – Sem indicação médica, a única coisa que se pode passar nos olhos é água limpa. Os colírios têm princípios ativos variados, como corticoides e antibióticos, podem mascarar ou exacerbar doenças e se a pessoa tiver problemas prévios, como glaucoma, pode agravá-los.

Cremes e pomadas – Muitas pessoas cometem o erro de achar que existem cremes e pomadas que tratam tudo, o que está errado porque cada um tem uma indicação adequada. O uso indiscriminado pode mascarar doenças, como câncer de pele, pode provocar dermatite de contato, ou não ter efeito.

Remédios naturais – Todos os medicamentos, sem exceção, têm efeitos colaterais e podem provocar riscos à saúde.

Vitaminas – Só devem ser tomadas quando há uma real necessidade até porque algumas, dependendo da dose, podem provocar doenças. A vitamina C, por exemplo, provoca distúrbios gastrointestinais e cálculo renal. A vitamina A, quando consumida por crianças, pode provocar hipertensão craniana.

Suplementos alimentares – Podem ter efeitos tóxicos, ou não fazer nada.

 Casamento de remédios – Algumas pessoas, ao acharem que estão com gripe, por exemplo, ingerem xarope para a tosse, que piora a secreção pulmonar, descongestionante nasal, que nos casos de sinusite e pneumonia piora o quadro, e injeções à base de eucalipto, absolutamente inúteis. Além disso, tudo junto pode provocar reações alérgicas e até choque anafilático.

Outras dicas de como cuidar da saúde são encontradas no blog http://sbcmsp.blogspot.com/.