O local nasce com a concepção totalmente voltada para a cultura, e funcionará para divulgar diversos tipos de expressões culturais, como: artes visuais, literatura, humanidades e outras manifestações artísticas.
Com uma arquitetura moderna e planejada, o espaço conta com uma área de aproximadamente 1.500 m2 e tem projeto arquitetônico assinado por Antonio Dias Neto. Em quatro andares, o novo Lugar abrigará uma ampla livraria; três salas distintas para exposições e, uma ampla e moderna área para cursos e eventos culturais.
Segundo os idealizadores do projeto, a idéia de unir literatura e artes é proposital. Os livros estão no centro das atenções e os lançamentos literários serão conjugados com exposições. “Texto, imagem e objetos estabelecem um interessante diálogo entre formas artísticas. Um livro fala por si só. A exposição, também. Quando ambos são reunidos, há complementariedade de processos criativos, que ampliam o sentido cultural, possibilitando maior observação, discussão e compartilhamento de conhecimento”, explica Denise Rocha, uma das diretoras.
Com um pé direito de aproximadamente 15 metros, privilegiando a entrada de luz natural por uma clarabóia central, o Lugar Pantemporâneo tem amplos corredores e paredes altas. Outro ponto alto é o isolamento acústico adequado para atenuar o ruído externo e de cada ambiente. O espaço privilegia ainda o acesso para portadores de necessidades especiais.
“A essência do projeto era criar uma edificação, que se integrasse ao espaço urbano, possibilitasse a sinergia entre os usuários e que tivesse identidade própria. Por esse motivo, a iluminação, a acústica, a temperatura ambiente e o sistema de circulação receberam atenção especial para proporcionar conforto aos visitantes e valorização das obras expostas”, afirma o arquiteto Dias Neto.
Significado do nome
Formado pelo prefixo grego pan ou pantós, que significa todo, e pelo adjetivo latino temporaneu, que indica o ocorrido num determinado tempo, Pantemporâneo é um neologismo, que muito mais que contemporâneo, engloba o antes, o durante e o depois. Sem esquecer o passado, vive o presente e, espera e constrói o futuro. Algo que perdura ou mostra características inerentes a todo o tempo, independente do momento em que foi, é ou será criado.
Tomando como base esse neologismo, Lugar Pantemporâneo surgiu e foi concebido como um espaço de imagens, livros e idéias que, independente do tempo em que foram criadas, continuam e continuarão vivas e duradouras.
Espaços
Livraria – Embora São Paulo tenha excelentes pontos de leitura, a livraria do Lugar Pantemporâneo, com mais de seis mil títulos dos mais variados gêneros, apresenta um conceito totalmente diferenciado do existente, o que a faz ser o ponto central do complexo cultural.
Nela, serão promovidos lançamentos ativos, que irão abrigar não só sessões de autógrafos, mas também palestras com a participação de leitores, autores e editores para dialogar e debater sobre as peculiaridades do livro e histórias interessantes de bastidores na realização da obra literária. “Queremos que o leitor possa conhecer mais sobre o artista e saber um pouco sobre o processo que envolve a edição de um livro”, diz a diretora do Lugar.
Com selo próprio, diversas exposições a serem realizadas no local contarão com o lançamento de livro sobre o artista e sua obra.
Salas de Exposições – Os espaços dedicados às exposições têm amplos corredores para facilitar a circulação e, paredes altas e preparadas para receber os mais diversos tipos de expressões artísticas, como: pinturas, desenhos, esculturas, fotografias entre outros.
Cursos e Palestras – As salas para debates e cursos a serem ministrados no Pantemporâneo, também foram projetadas com acústica e divisórias especiais, para atender todo o tipo de público, independente do número de participantes.
No último andar há um amplo ambiente para a realização de recepções, coquetéis e reuniões.

Exposições na Inauguração
Para a abertura do espaço foram selecionados três grandes nomes das artes: Wega Nery, André Carneiro e Valdir Rocha. Em salas distintas, o público poderá visitar as mostras de pintura, fotografia e esculturas. As exposições acontecem de 24 de junho até 15 de agosto, de segunda a sábado, das 10 às 18 horas. A entrada é franca
Pinturas de Wega Nery – Serão 20 quadros em óleo sobre tela. Na exposição são apresentados os trabalhos produzidos nos últimos 30 anos de produção artística. As obras representam paisagens, que não são abstratas nem tampouco figurativas, mas imaginárias de Wega. Sua obra traduz uma criatividade singular, essencial e ímpar, considerada por alguns como um vulcão em permanente erupção.
Nery foi pintora e desenhista. Nasceu em Corumbá (MS) e faleceu em 2007, aos 95 anos. Estudou pintura e desenho na Escola de Belas Artes de São Paulo e, posteriormente, com Joaquim Rocha, Yoshiya Takaoka e Samson Flexor. Integrou o Grupo Abstração e participou de importantes exposições, entre elas, a Bienal de São Paulo.
Segundo Aline Figueiredo, Wega abandona a figuração em sua pintura aderindo ao abstracionismo geométrico, chegando ao abstracionismo lírico e informal em 1962, designando suas pinturas de “paisagens imaginárias”. Participou de 12 Bienais, realizou 80 mostras em várias cidades brasileiras e no Exterior, deixou um vasto legado com mais de mil quadros, comentados pelos mais expressivos críticos do Brasil e do mundo.

Fotografias de André Carneiro – São quinze fotografias. O autor multimídia registrou imagens notáveis, que mostram o seu olhar perspicaz e subjetivo. Um dos pioneiros da fotografia moderna brasileira, Carneiro traz fotos em preto e branco, e coloridas, que valorizam os detalhes e o conjunto.
Não existem muitos artistas como ele. Com 87 anos de idade, André Carneiro é escultor, hipnólogo, pintor, fotógrafo, cineasta e, sobretudo, escritor e poeta. Foi o criador da pintura dinâmica e um dos primeiros fotógrafos artísticos do modernismo brasileiro. É escritor da primeira geração de ficção científica do Brasil, conhecido pelo romance “Amorquia”, lançado em 1991, pela Editora Aleph. O enredo explora uma sociedade totalitária evoluída tecnologicamente, onde o amor é algo extraordinariamente livre, e a morte, rara ocorrência do aca so.
É considerado um dos precursores do modernismo na fotografia, destacando-se entre outras obras sua célebre foto “Trilhos”, tirada em São Paulo em 1951, caracterizada pela robustez da abordagem, a independência do motivo. Sua obra pontua a fotografia como suporte da arte em si mesma.

Esculturas de Valdir Rocha – A mostra é composta de 22 esculturas. Suas obras, fundidas em bronze com aplicação de pátina policromática nas cores preto, verde, branco ou castanho, quebram o monocromático habitual no acabamento. E podem ser definidas como: “pinturas esculpidas” ou “esculturas pintadas”.
Nascido em 1951, na capital paulista, o escultor, pintor, desenhista e gravador, dedica-se às artes plásticas desde 1967. É autodidata. Rocha apresenta, na diversidade técnica, um leque de leituras da alma humana, marcado por visualizações do ser de tom expressionista, plena de um sentimento feroz de ser e de estar no mundo. A faceta mais emotiva se faz presente no gesto mais nervoso que acompanha os rostos criados por Rocha. Há ali a inquietação de uma cabeça sempre pronta a descobrir novos paradigmas mesmo onde parece que tudo já foi dito ou representado.
Em contrapartida, as composições seguem uma lógica figurativa. Há ali o referencial concreto de rostos que nos falam enquanto pessoas. O que fascina, porém, é que, não são seres que estão ali, mas recriações artísticas de seres humanos.
Lançamento de Livros
Simultaneamente às exposições, a Editora Pantemporâneo irá lançar livros sobre os artistas e suas obras.
No livro “Wega Nery” de Jorge Anthonio e Silva, o autor analisa a obra da artista a partir de quatro elementos – terra, água, fogo e ar. Complementa o volume, a reprodução de 35 pinturas, além de trechos de entrevistas e considerações de Nery sobre abstração, aprendizado, autenticidade, cores, desenho, expressão própria, etc. Em formato de 20 X 20 cm, o livro tem 72 páginas.
Já, “Fotografias Achadas, Perdidas e Construídas” de autoria de André Carneiro, traz um inventário rico e variado do que se pode colher e contar ao longo de uma existência de 87 anos, sob o olhar privilegiado de um homem de tantos talentos. Além de ver, ele capta como poucos a magia do ato em um registro fotográfico e conta em suas narrativas bem humoradas as peripécias do eterno menino e do moleque namorador de paisagens e de mulheres, captadas seja pelas lentes da objetiva ou pela retina da memória. O livro tem 72 páginas e formato de 20 X 20 cm.
“Artes e Pantemporaneidade” é o terceiro título a ser lançado nessa inauguração. O livro reúne textos de dez autores e ensaístas, que abordam questões temporais da criação artística, tais como: efemeridade, fugacidade, ocasionalidade, contemporaneidade, perenidade, busca da eternidade, preocupações com o passado e futuro, “presentismo”, além de outros temas. São 144 páginas, em formato de 14 X 21 cm.
Serviço:
Inauguração Lugar Pantemporâneo – 24 de junho de 2009 (aberto ao público) e 23 de junho de 2009 (só para convidados) | Exposições: Pinturas de Wega Nery, Fotografias de André Carneiro e Esculturas de Valdir Rocha | de 24 de junho a 15 de agosto de 2009 | De segunda-feira a sábado, das 10 às 18 horas | Av. Nove de Julho 3.653 – Jardim Pauli sta